שמעת פעם על פסקול 'רטוב'? Nier: המלחין של Automata אומר שזה עזר לייחד את המשחק

מתי ניר: אוטומט הגיע ל-PS4 ול-PC בפברואר 2017, הוא הודיע ​​על נוכחותו עם פסקול ייחודי ואקלקטי. 14 חודשים לאחר מכן, המשחק צבר שפע של מועמדויות וזכיות לפרסים, כולל הצטיינות בניקוד מוזיקלי כחלק מפרסי SXSW המשחקים והתוצאה/פסקול הטוב ביותר מ-The Game Awards. זאת מוזיקה ממש ממש טובה זה מה שאני אומר.

אז מה עושה את זה לבד? מאיפה ההשראה לציון כזה? מלחין המשחק, Keiichi Okabe, דיבר איתי (באמצעות מתרגם) ב-PAX East 2018 כדי להסביר:



GamesRadar+: איך מערכת היחסים בינך לבין יוקו-סן? נראה שלכל המעורבים בפרויקט הזה יש קשר קרוב מאוד, כמעט משפחתי.

Keiichi Okabe: יוקו ואני למדנו באותה מכללה והיינו באותה תכנית לתואר. אז הכרנו זה את זה מזמן, אבל במהלך הקולג' דיברנו מדי פעם - אולי ידענו מי זה, אבל לא באמת היינו קרובים. לאחר סיום הלימודים פנינו לאותה חברה, אבל לא היינו באותם פרויקטים או משהו. אז היינו שם ביחד, אבל זה היה בנייר הקודם, זו הייתה הפעם הראשונה שבאמת עבדנו ביחד.

מה לדעתך יש בפסקול שמהדהד את הקהל?

למען האמת, אני חושב שזה היה בהחלט בגלל Nier: Automata, המשחק עצמו, ממש מקסים ונהדר. כשיצרתי את המוזיקה עבורו, הרגשתי שהמוזיקה שלי יכולה להפוך לחלק מהמשחק הזה, ולכן כשאתה זוכר את המשחק שלך, המוזיקה תבוא ביחד עם הזיכרון הזה - אתה פשוט זוכר את זה אוטומטית. אבל לא תיארתי לעצמי שנקבל כל כך הרבה פרסים. כמובן שאני מאוד שמח על זה, אבל בגלל שלא ממש ציפיתי לזה אני לא לָדַעַת מה שהדהד בקרב המעריצים. אז בתור שאלה אליך, אני באמת רוצה לדעת אם אתה יש לך רעיונות למה זה הדהד כל כך טוב.

אני יודע שדבר אחד בולט לי בראש הוא שברמה הראשונה - אני מאמין שהטראק נקרא 'מניפסטציה של חייזרים' - הקצב תואם את הקצב של הספרינט של 2B. הקצב שבו פגיעות רגליה בקרקע זהה ל-dun-dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun. אז בכל פעם שאני שומע את השיר הזה, אני יכול לדמיין את 2B פועל או את הרמה והקרב שחוויתי.

הא! סביר להניח שזה צירוף מקרים. להתייחסות האישית שלי, כשאתה מאזין למוזיקה של Nier: Automata, אתה מרגיש שזה יפנית, או שאתה מרגיש שזה משהו אחר?

הייתי אומר שזה מרגיש אקזוטי, כאילו זה בא מתרבות שלא שמעתי עליה קודם.

תודה!

בשביל זה התכוונת?

רק רציתי לשאול כי הדור שלי במיוחד, גדלנו בשאיפה ליצור מוזיקה כמו מוזיקה מערבית. אז בזמן שהייתי צעיר, יצרתי מוזיקה מערבית 'מזויפת' במובן מסוים. עכשיו, כשהזדקנתי, קיבלתי גם הרבה מהתרבות שלי והתחלתי ליצור את מה שאני פחית ליצור - מה אני, מה אישי עבורי. אז לשמוע אותך אומר שזה אקזוטי משמח אותי כי לא חשבת שזו מוזיקה מערבית מזויפת.

כשיצרת את המוזיקה, עד כמה היה יוקו-סן מעורב בהמצאת התוצאה הסופית? איזה מין משוב היה ביניכם?

כשהייתי מקבל לראשונה מיוקו-סאן בקשה ליצור מוזיקה, הוא היה שולח לי דגימות של מוזיקה קיימת של איזה סוג סאונד הוא רוצה או איזה סוג טון הוא רוצה, והוא גם היה שולח לי רשימה של כל הדרוש מסלולים. אז הייתי יוצר הדגמה מזה ושולח אותה ליוקו-סאן והיינו הולכים הלוך ושוב בדרך זו.

אבל יוקו-סאן חושב על מוזיקה כחלק מהביטוי במשחקים, אז הוא באמת לוקח הרבה בחשבון איזה סוג של מוזיקה - אם המוזיקה משרתת את מטרתה בחלק מסוים של המשחק או לא. אז לא משנה כמה אני מרגיש שהמוזיקה טובה, אם היא לא משרתת את המטרה עבורו בחלק הספציפי הזה של המשחק, הוא יגיד לי שאני צריך ליצור אותה מחדש. אבל יחד עם זאת, אם זה משרת את המטרה הוא נותן לי לעשות פחות או יותר מה שאני רוצה לעשות. ואז ננסה כמובן לראות מה שנינו רוצים לעשות.

אתה אומר שיוקו-סן שלחה לך דגימות - אתה יכול לחשוב על דגימות ספציפיות?

יוקו-סאן מחפש בעיקר ביוטיוב והוא יחפש לפי מילות מפתח. אז הוא יזין דברים כמו 'אכזרי', 'קרב' ו'תופי טייקו' ויראה מה עולה והוא ישלח את הדגימה הזו.

בשלב הזה, עכשיו כשהסגנונות שלך ידועים ומבוססים, מה אתה חושב שהשחקנים מצפים ממך? האם אתה מרגיש שהציפיות הללו הוגנות ומדויקות?

עבור כותר קודם שלא היה כמו Nier: Automata, היה לנו בסיס מעריצים נישה מאוד אבל ליבה. [הערה: לא היה ברור אם אוקבה התכוון לנייר המקורי או ל-Drakengard 3, ששניהם היו גם שיתופי פעולה עם הבמאי יוקו טארו.] אז כשיצרנו את Automata, הרגשתי שהם כנראה מצפים גם לחוויה מוזיקלית מסוג דומה. אז רציתי לענות על זה, אבל באותו הזמן, קצת הרגשתי שיוקו-סאן הוא מסוג האנשים שלא רוצים לעשות את אותו הדבר שוב, גם אם הצלחנו עם זה, ושהוא היה מנסה לחפש משהו חדש.

אז חשבתי שזה משהו שיוקו-סאן מצפה ממני גם מההיבט המוזיקלי. אז כשחשבתי על איזה סוג של מוזיקה ליצור עבור Nier: Automata, חשבתי לראשונה שהאפיון המבחין של רצועות Nier הוא השירה, המנגינה הרטובה. אז רציתי לשמור את זה שם, אבל נקטתי בגישה כיוונית שונה לגמרי ממה שעשיתי עבור ניר. אז עדיין יש לו את אותה מהות כמו המשחק הקודם שלנו, אבל אני מרגיש שאוטומטה שונה לגמרי.

כמובן שרציתי לעשות משהו שהמעריצים שלנו יהנו ממנו, אבל יחד עם זאת אני מרגיש שמעריצי ניר שלנו לא אוהבים מוזיקה ל המוזיקה - אני חושב שזה יותר על החוויה שאתה מקבל עם המוזיקה. אז אם אני מסוגל לעשות משהו שוב בסדרת Nier, הייתי מנסה לשמור על המהות המרכזית של המוזיקה של Nier, אבל ליצור משהו שנותן לך חוויה מעבר להאזנה למוזיקה. זו תהיה מטרה שהייתי שואף אליה.

כשתיארת את המנגינה קראת לה 'רטוב'. מהי מנגינה רטובה?

זה בערך כמו מה שציינת כשאמרת שאתה מרגיש שהמוזיקה אקזוטית. אני מרגיש שזה חלק מהייחודיות של המשחק הזה. זה לא באמת מייצג שום תרבות, שום אזור בעולם. אני שואף לזה. אני חושב שבאופן כללי, מוזיקת ​​רקע מבטאת את המצב שבו אתה נמצא באותו רגע וגם את האווירה של העולם עצמו. אבל בסדרת Nier, אני חושב שגם מוזיקה צריכה לתאר את הרגשות של הדמויות בכל זמן נתון. אז זה לא רק המצב והעולם, אלא גם הרגש.

הרצועה המוזיקלית, מה שעומד מאחורי השירה, מבטאת את המצב ואת העולם ואת הידע, אבל השירה היא שנותנת את הרגש. במובן הזה, וכדי לתת לך קצת יותר דוגמה למה אני מתכוון ב'רטובה', מוזיקה אמריקאית לדעתי היא יותר 'יבשה' בעוד שהמוזיקה של ניר יותר 'רטובה', עם יותר רגשות בתוכה.

רוצה לקבל תובנה נוספת לגבי אחד מלהיטי ההפתעה הגדולים ביותר של 2017? קרא את PAX East שלנו ראיון עם יוקו טארו , שבו במאי Nier: Automata מדבר על ציפיות המעריצים, האנימה האהובה עליו, והאם הוא חושב שמגיע לו סוף טוב או לא.

קבל את החדשות הטובות ביותר על המשחקים והבידור, הביקורות, הטיפים וההצעות הנשלחות לתיבת הדואר הנכנס שלך מדי שבוע על ידי הרשמה לניוזלטר של GamesRadar+ היום.