מנהל החילוץ מסביר איך הוא הוציא את הסרט המדהים של נטפליקס (בלעדי)

הוֹצָאָה

(קרדיט תמונה: נטפליקס)

התפוקה המקורית של נטפליקס הפכה שאפתנית אקספוננציאלית בשנים האחרונות. רק תסתכל אחורה לסוף 2019, כאשר שירות הסטרימינג פרסם את ה-6 Underground הבומבסטי של מייקל ביי ואת האפוס של מרטין סקורסזה האירי . ובעוד ש-Extraction - בבימויו של סם הארדגרייב ובכיכובו של כריס המסוורת' - אולי לא יעשו פיצוצים מוגזמים או ישתמשו בקסם ביטול ההזדקנות של CGI, הסרט החדש כולל אולי את הסצנה השאפתנית ביותר במגרש: צילומי יחיד של כמעט חצי שעה זה עמוס יותר באקשן מרוב סרטי גיבורי העל.

הרגע מגיע זמן מה לתוך הסרט, כשטיילר רייק של המסוורת' מנסה להציל ילד צעיר בשם אובי ממלך המאפיה. הרצף כוריאוגרפיה מצוין וגורם לך לשבת על הקצה במשך כל זמן הריצה שלו. מרשים גם איך ה-One-shot לא פשוט עוקב אחר הגיבורים המובילים שלנו, אלא עובר בין טיילר, אובי, דמותו של רנדיפ הודה סאג'ו, וזוג נבלים חסרי שם.



תפסנו את הארדגרייב - ששימש בעבר כמתאם פעלולים הנוקמים: סוף המשחק , דדפול 2 , ויחידת המתאבדים - כדי לדון בחילוץ ושאלו את יוצר הסרט על ה-one shot הזה. באופן לא מפתיע, זה לקח 'שלושה עד חמישה חודשים' של תכנון. להלן השאלות והתשובות שלנו, ערוך לשם הבהירות.

(קרדיט תמונה: נטפליקס)

מתי אתה והאחים רוסו התחלתם לדבר על הסרט?

למעשה קראתי את התסריט, כנראה לפני שבע או שמונה שנים בפעם הראשונה, כשקראו לו סיודאד, שהפך לרומן גרפי. הדברים חזרו לסיבוב מלא בשנת 2017, על הסט של הנוקמים: מלחמת האינסוף. דיברנו על הרצון שלי לביים וג'ו בא אליי ואמר, 'היי, אני חושב שיש לי תסריט שיהיה מושלם לסרט הראשון שלך'. אז קראתי אותו וזיהיתי את הסיפור, אלא שהוא החליף מיקום ועכשיו הוא מתרחש בדקה, בנגלדש. הסיפור עדיין היה אותו דבר, הלב שלו עדיין היה אותו דבר, הרבה מקום לאקשן מטורף. ואני אמרתי, 'טוב, זה כבוד לי ואשמח להיות חלק מהסרט הזה'.

ביימת מספר סרטים קצרים ושימשת כמנהל יחידה שנייה ב'דדפול', 'הנוקמים' ועוד הרבה. אני מתאר לעצמי שהיו לך הזדמנויות לביים סרטים אחרים, אז מה היה בסרט הזה שכתבת, 'אני צריך לעשות את הסרט הזה'?

זה קצת הזכיר לי את הסרטים שגדלתי לאהוב בשנות ה-80 וה-90. היה לו גיבור פגום שהיה לו צורך ראשוני מאוד וסוגיה שצריך להתגבר עליה. זה היה עטוף מאוד בסיפור גאולה מונחה אופי עטוף בסרט אקשן שרירי. אקשן הוא משהו שחייתי ונשמתי והייתי חלק ממנו במשך רוב חיי. אז לערבב את שני הדברים האלה ביחד, לקבל סרט פעולה עם לב, נראה לי כמו המקום המושלם להתחיל את הקריירה שלי.

אילו סרטי אקשן פעלו כאבני היסוד מעוררי ההשראה שלך בזמן יצירת Extraction?

גדלתי על צפייה בקולנוע של הונג קונג ובקולנוע אסייתי, בשנות ה-80 וה-90 ג'קי צ'אן, ג'ט לי, דוני ין והשמות האלה. מבחינה סגנונית, קצבית, עיצוב הפעולה, העריכה וסגנון הצילום של הסרטים האלה תמיד השפיעו עלי מאוד. אבל אז, לערבב את זה עם הסרטים, כמו Die Hard ו-True Lies, וסרטים מהסוג והתקופה האלה, אלה מעוררי השראה עבורי כשגדלתי. אפילו רמבו, הזכיינים האלה, אני חוזר וצופה בהם שוב והשפיעו רבות על הרגישויות שלי. עם זאת, הקרן נמצאת בקולנוע האקשן האסייתי של שנות ה-80 וה-90.

אתה יכול לראות את ההשפעות האלה על הקטטות בסרט. כשצופים בג'ון וויק, שגם בוימו על ידי רכזי פעלולים שהפכו לבמאים, אפשר לראות גם את ההשפעה של הקולנוע האסייתי. האם אתה חושב שסגנון הפעולה הוא העתיד של סרטים מסוג זה?

זה מצחיק, אקשן בסרטים, זה הולך במחזוריות. וכרגע, למזלנו הבמאים שמגיעים מרקע אקשן, אנשים נהנים מהסגנון הזה. מבחינתנו - וכשאני אומר לנו, אני מתכוון ל[במאי ג'ון וויק] צ'אד סטהלסקי ודיוויד ליטש - כולנו הושפענו מהקולנוע האסייתי כשגדלנו. ולכן, אנחנו חובבי אקשן, בראש ובראשונה. אז כשיש לנו הזדמנות לעשות אקשן, אנחנו עושים כבוד לדברים שאנחנו נהנים לצפות בהם - אנחנו מנסים לצלם ולתפוס אקשן בסגנון שהיינו רוצים לראות. זה מאוד מזל עבורנו שיש מעריצים אחרים של הסגנון הזה שמעריכים את הצילום והעריכה של אקשן בצורה כזו.

(קרדיט תמונה: נטפליקס)

בואו נדבר על ה-one-shot. הרצף מרגיש כמעט כמו משחק וידאו, בדומה למשהו מתוך Call of Duty.

חלק מהכוונה הייתה בהחלט להחדיר את הקהל לפעולה. זה לא דבר בגוף ראשון כמו במשחקים, אבל זה קצת מציצני ולוקח את הקהל לחלל עם הדמויות. כך ראיתי את המצלמה; בתור דמות. אז כשצילמתי, הייתי שם עם השחקנים. הייתי או על המכונית או במכונית, ממש שם בפעולה. בזמן שעשיתי את זה - כשאני חוויתי את זה איתו - זה מה שרציתי שהצופה יחווה. זו הסיבה שניסיתי להכניס את המצלמה ישר לשם, אז הרגשת שאתה האדם השלישי בחילוץ במסע הזה. שאם הייתם מסובבים את המצלמה זה יהיה אתה, חבר הקהל, שהיה שם וחווה את מה שהם עשו בזמן אמת.

כמה זמן תכננת את החד-שוט מראש? ואיזה חלקים היה הכי קשה להשיג נכון?

הסצנה, בעמוד, לא תוכננה כצילום אחד. זה נכתב ממש ממש טוב על ידי ג'ו. כשקראתי אותו, הוא היה עצום להרמת גבות, כמו, 'אוי אלוהים, זה משהו מסרט של ג'יימס בונד או ג'ייסון בורן'. כשהבנתי שהמשאבים שלנו לא ממש ברמה הזו, לא רציתי לעשות משהו ולקבל טפיחה על השכם, 'אוי, טוב ניסית'. רציתי לעשות משהו ייחודי, לעודד ערבוב של כל האלמנטים האלה יחד - סצנת הקרב הארוכה וסצינות המרדף הארוכות - כדי להפגיש את מרכיבי הפעלולים השונים האלה לרצף אחד. שם נכנסה השאיפה. הייתי כמו, 'בואו ננסה'. לא ניסינו להחריג את בונד בונד. ניסינו להביא תחושה משלנו לדבר הזה, וזה היה פחות על המהלכים או הכוריאוגרפיה, ויותר על אֵיך אנחנו רואים את זה - הפרספקטיבה.

ברגע שהתחלתי להמציא את זה, זה לקח מהתפיסה לביצוע כנראה שלושה עד חמישה חודשים. העלינו את זה על הנייר כציורים, תוך שימוש בתסריטים כקו מנחה לפעימות הסיפור. אני מסתכל על תסריט ומה המחבר רוצה להציג או להעביר ואז מחליט מה הם הדברים החשובים לסיפור שאנחנו רוצים לספר. ואז, זה איך נוכל לייפות את הפעולה הזו כדי להפוך אותה למרגשת עוד יותר. כאן, היינו צריכים לשזור את הסיפור של טיילר רייק עם זה של סאג'ו, ומעורבות של צד שלישי. אז איך השגת את כל הסיפורים האלה במכה אחת?

לקחנו סיכונים. כשהיינו, שאלנו, 'האם אנחנו עוזבים את הגיבור שלנו?' כי זה מי שאנשים רוצים לעקוב. אבל ניסינו את זה. אנחנו עוזבים את הגיבור שלנו ואנחנו עוקבים אחרי סאג'ו קצת, ואז אנחנו עוזבים אותו ועוקבים קצת אחרי הרעים. זה היה החלק השאפתני באמת שלא היינו בטוחים שישתלם, אבל אני חושב שכן, וזה בונה מתח וגורם לך לנחש מה קורה אחר כך. אז, ברגע שרשמתי את כל הדברים האלה במפה, רציתי לדבר עם מחלקת המיקום ומעצב ההפקה, ואמרתי להם, 'אלה האלמנטים שאני רוצה לנסות לשלב'. ואז הם יצאו ומצאו את הלוקיישנים המדהימים האלה, ויצאתי איתם ופשוט בחרנו את זה שהרגיש הכי טוב לרצפים. רצינו את הכי ידידותי לייצור. ואז התחלנו לעשות חזרות.

הלכנו על שבעה או שמונה צופי מיקום שונים, שזה כמות עצומה. בדרך כלל, אתה עושה אולי אחד או שניים. אבל לקחנו את כל הצוות בזמנים שונים למקומות האלה, כך שכולם ידעו בדיוק מה הם עושים ואיפה אנחנו צריכים להיות. זו הייתה הכנה ממצה. כנראה הלכתי למקומות האלה מאות פעמים שונות כי הייתי הולך רק עם צוות הפעלולים, שהיה מתכונן בחדר כושר הפעלולים. ואז, כשמכניסים אותך לצוות בסביבה, זה משתנה באופן טבעי מכיוון שאתה כבר לא נמצא בשטח גדול ופתוח. עכשיו אתה בחדר מדרגות או שהתקרה לא כל כך גבוהה, אז היינו צריכים לשנות את הפעולה כדי להתאים לחלל.

כדי לקחת את זה צעד קדימה, צילמנו את הרצף במקום לפני שצילמנו את הרצף הזה. רצינו לבדוק ולהוכיח הכל כך שכאשר כל השחקנים והצוות היו שם, לא מצאנו בעיות או מיון בעיות ביום. היה צריך לתכנן את זה. אז צילמנו אותו וערכנו אותו לפני שהגענו לשם כדי לצלם ולערוך אותו. זה היה מפותח מאוד מה שנתן לנו את הביטחון שאם נצטרך ביום הזה, אם כריס המסוורת' לא הרגיש מצב רוח מסוים או שהמצאנו רעיון טוב יותר, נוכל לאלתר ויש לנו את היכולת לעשות כי היינו כל כך מוכנים.

אני דיבר עם סם מנדס בערך ב-1917 - שהכל היה ירייה אחת - וזה מרתק איך הדברים האלה מתוכננים. אז, אם אתה יודע כמה עבודה לקח ה-One-shot, האם אם תתחיל מחדש, האם היית עושה זאת שוב?

הייתי הולך יותר גדול. זה מצחיק כי היינו באמצע זה, ולא ידענו שסאם עושה את זה, ואמרנו שאנחנו צריכים לעשות סרט שלם כזה. ואז התחיל הקידום לשנת 1917, והיינו כמו, 'בן זונה, הוא ניצח אותנו'. אהבתי את הסרט הזה, וקנאתי כי זה משהו שרציתי לעשות, ועדיין יכולתי לעשות. חששנו שמישהו ינצח אותנו, אבל למען האמת, אתה יכול לתת ל-10 במאים שונים תסריט אחד והוא ייצא ב-10 דרכים שונות, כל אחת מעניינת באותה מידה כי זו נקודת מבט שונה. הסגנון שלו מאוד שונה משלי, וזה שונה מאוד מבירדמן. לכל אחד מאלה יש את הקול הייחודי והמאפיין שלו. זה מה שהופך את הקולנוע למהנה כל כך.

(קרדיט תמונה: נטפליקס)

אני יכול לדמיין, בהתחשב בהשפעות הקולנוע האסייתי האלה, גרסה חד-פעמית של הפשיטה תהיה משהו שתרצה לעשות.

ככל שאנחנו מדברים על זה יותר, אני מתרגש יותר. מי יודע. אבל כדי לעורר את עצמי, אני הולך לומר, בשלב מסוים, זה יקרה. הדבר הכי מטורף שלמדנו היה כמה כוח עריכה מעניקה לך. אתה לא יכול לחזור. אם משהו הוא רק פעימה ארוכה מדי ברגע מסוים, אתה לא יכול לחתוך את זה. בגלל זה צריך להיכנס לזה כל כך הרבה הכנות - כי אין דרך חזרה ברגע שמגיעים לשם. זה החזון שאתה רוצה שאנשים יראו וזה מה שהם מקבלים. אז זה באמת חשוב להיות מוכן ופשוט לשפר כל כך הרבה דברים, כך שמה שאתה מפרסם שם הוא מה שאתה רוצה שאנשים יראו.

אני אתגעגע אם לא אשאל אותך לגבי הזמן שלך ב-Endgame, כשאנחנו מתקרבים ליום השנה. מה הזיכרון הכי טוב שלך מהסט?

הזיכרון הכי טוב שלי מהנוקמים: Endgame הוא הרצף שבו קפטן אמריקה מהיום, נלחם בקפטן אמריקה מהעבר - כשהוא חוזר אחורה בזמן ונלחם בעצמו. התחלתי את הקריירה שלי עם מארוול בסרט הנוקמים הראשון, והכפלתי את צ'ירס אוונס בחליפת קפטן אמריקה. עבור רצף Endgame, קיבלתי את האחריות לביים אותו ולעזור לעצב את הפעולה.

קיבלתי את ההחלטה, בגלל שאחי היה כפיל הפעלולים של קפטן אמריקה ב-Endgame באותה תקופה, לגלח את הזקן שלי ולחתוך את השיער שלי ולחזור לחליפה בפעם האחרונה. אז ביימתי, עיצבתי את הפעולה, הכפלתי את השחקן בחליפה שאיתה התחלתי ביקום הקולנועי של מארוול, ועבדתי עם אחי, ועם חברי הטוב, כריס אוונס. אבי היה שם במהלך שלושת ימי הירי האלה. אז, כל האלמנטים האלה ביחד הפכו את הסיקוונס הזה בסרט הזה, לאחת החוויות הבלתי נשכחות בקריירה הקולנועית שלי.

חילוץ זמין בנטפליקס ברחבי העולם ב-24 באפריל. לתוכן נוסף של Netflix, קרא את הקטעים שלנו בנושא סרטי נטפליקס הטובים ביותר ו תוכניות נטפליקס הטובות ביותר .